采访/整理_刘品毓 Text_Penny Liu Photo_北京空间
1968年出生的俸正杰，是中国当代艺术家F4之后的继起之秀。他的艺术作品，风格明确，平涂的肖像，眼珠左右歪斜，使人过目不忘。而在谈论中国当代艺术时，也无法不谈论俸正杰的作品内涵，无论是从艳俗艺术的角度，还是从消费主义的角度。另一方面在市场的表现上，迄今为止，俸正杰的上拍作品总共有133件，成交率达90%，其成交金额为75，975，092元。而近几年俸正杰的作品频繁的在世界各地展览，其中包括今年在印尼雅加达的个展，对于自己名扬海外的成就，在展会上俸正杰对这几年的耕耘有了自己的体悟。
《艺术与投资》：你的作品跟年轻的艺术家不一样，因为年轻的艺术家，可能是想要赶快形成自己的风格，而你现在已经不是在这个阶段了，您的阶段是已经有了自己的一个风格，下一步应该怎么样去做呢?
俸正杰：有了风格并不等于一定只能是这个风格，风格只是你这个阶段形成的一种东西而已。当然也许以后的东西还会跟这个有关系，也许跟这个没有什么关系，我觉得这个东西都不用去苛求，尤其是在风格成形之后的创作。其实人不停地都会有很多感觉和感受，还有你对这些东西的理解，都会不停地有新的东西。这些新的东西，有可能会唤起你创作的愿望，会去尝试。
《艺术与投资》：这次除了画画之外，还有雕塑，还有装置，这是你的探索吗?
俸正杰：应该是，像我刚才说了，最近两三年，其实从2006年就已经开始，虽然大家更多看到的还是肖像，但那个时候我已经开始探索、尝试这一类东西了，就是不同的材料，不同的空间方式。
《艺术与投资》：这次个展中，作品《艳光》中的呐喊，与之前的作品相较，作品上的人只有笑的或者是不笑的，但是没有呐喊的，这个表情、表现方式的不一样有什么原因?
俸正杰：没有。也许就是选择了那个图像而已，对那张画来说，那个“呐喊”是一个很特别的东西，但是我没有把这个东西当成为一个系列的核心点，没有，这是一个偶然，对于那张画很重要，但是它不具有普遍性。
