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艺术消费时代收藏新动向

15-03-26 02:11:07 来源:《艺术品投资》2014年12月刊 我要评两句

内容概要:

艺术消费时代收藏新动向

 

文/ 邱家和

 

 

《恒山悬空寺》 布面丙烯 120cm×85.5cm 2012年

 

 

佳士得上海办公室外立面

 

 

千厳竸秀200cmx100cm 布面丙烯2013年

 

 

上海佳士得设计专拍拍品之:大叶紫檀黑漆压金书桌

 

 

2014年的艺术市场既出人意料,又让人喜出望外:出人意料在于,中国经济前景不明带来的观望心态,让2013年强劲的反弹难以为继,市场继续趋冷;喜出望外在于,艺术收藏回归理性趋于冷静的同时,艺术消费却悄然走热。更引人注目的是,年轻藏家在这股热潮中成为新一代弄潮儿。

 

艺博会扎堆:小而专

 

艺术消费热,最显著的例子是2014年上半年在上海先后举办的莫奈与草间弥生两个展览,人气爆棚,30万上下的观众人次堪比具有国际知名度的上海双年展,50元到100元的"高价"门票带来的票房收入,提示了商业性大展作为一种商业模式的可能性,也证明艺术可以消费,而且是"高消费"。

 

艺博会扎堆则是另一个标志,仅在上海就有先后有近2位数的艺博会先后举办:已有近20年历史的上海艺博会"老"当益壮;2007年以亚洲最高规格艺博会亮相的"上海当代"(SH Contemprary)在今年则衍化出"艺术都市"与"博罗纳"两个艺博会;还有近两年先后出现的亚洲画廊博览会、上海城市艺博会与"Art021"艺博会;以及今年首次粉墨登场的"上海艺术影像展"(Photo Shanghai)与"2014西岸艺术与设计博览会"。由此不难发现艺博会市场的发展脉络:当年大而全的上海艺博会,经历了市场细分,到近年更有"小而精"的艺博会相继涌现,他们在市场竞争中变得更专业,目标受众更细分、市场定位更精准。而在这些新兴的艺博会中,不乏年轻一代藏家的身影,他们不仅是观众、买家,也是艺博会的投资人或营运商。

 

其中,西岸艺博会特别值得关注:博览会拥有自己的展览场地,由当年生产飞机配件的老厂房改造而成,坐落于著名的"西岸文化走廊";参展画廊与设计品牌虽然只有2位数,但不乏全球顶级画廊的身影;更有富于国际性艺博会策展经验的著名艺术家周铁海担纲艺术总监;更重要的是其率先引入当代设计,试图融合当代艺术与设计,前途不可限量。

 

佳士得首推:当代设计

 

无独有偶,几乎在日程上紧跟着的佳士得上海秋拍,也在全球拍卖市场率先推出"中国当代设计"专场。佳士得只选择了一家品牌,那就是爱马仕旗下的"上下",拍品仅20件,却正如佳士得中国总裁蔡金青女士向笔者透露的,从6月开始,那些拍品已经在巴黎、纽约、香港和北京等地做了全球范围的巡展。她以西岸艺博会成功引进当代设计板块为例,指出选择在2014年秋季做推出当代设计专场这件事,有一个历史性的机遇。她相信"中国当代设计"会像当年"中国当代艺术"被引入佳士得平台一样,从此为全球藏家打开一个崭新但前景非常宽广的收藏领域。

 

在佳士得全球平台粉墨登场的"上下",把媒体的目光聚焦于其创办人蒋琼耳,她具有多重身份:身兼设计师与艺术家,她亲任"上下"艺术总监;身为收藏家还是知名的M画廊的合伙人。"上下"之所以被佳士得选中,正如其被爱马仕垂青一样,就在于其基准的品牌定位和高品质。品牌定位,正如蒋琼耳对笔者所指出的,"上下"的所有产品都和茶文化有关:茶具、家具、服装、饰品,这些都与当今的消费主流的日常生活有关,却又与传统文化有关,因为在她看来茶文化是传统文化在我们的日常生活中硕果仅存的。她为这个定位,选择了将当代设计与中国传统工艺相结合的路子。

 

这20件拍品本身就是绝佳的例子:图录封面上的碳纤维对椅,只有7毫米厚,重量仅2公斤,上面的红菠萝漆则前后刷了47层漆,所费工时超过一年;一套"竹丝扣瓷鎏金茶具",采用了传统的竹编工艺,大师还在细细的竹丝上鎏金,贴了五层金叶;"手工双面绣四联屏风"别具创意地在屏风上采用了苏绣,是大师和16个绣娘花了近一年时间完成的;"立体竹皮缂丝包"采用三维包的创意,整个包没有一根直线,而原材料采用小羊皮和竹皮,用传统的缂丝工艺制作;"大天地"系列家具,采用紫檀等珍贵木材,设计上则将明式家具外圆内方的造型特点改成外方内圆。

 

拍卖结果,不仅20件拍品全部成交,总成交额超过2100万元,而且其中的"大叶紫檀黑漆压金书桌"以507万元拔得头筹,"成套紫檀水外云水合茶桌"以423万元成交。这不仅是一个新专场的成功,甚至也不是一个新板块的开发。在蔡金青看来,佳士得在上海要做的事情可以概括为:第一,坚持东西方文化融合的拍卖路线;第二,坚持搭建艺术无国界的国际化平台;第三,坚持艺术生活化的市场导向。

 

大隐隐于市:看好上海

 

佳士得这三条业务准则,其实在中国传统拍卖项目里也可以体现,比如目前拍卖场上越来越热的当代水墨,也是传统的中国书画与当代艺术这两大板块中的边缘地带。就拿10年前酝酿、8年前爆发的当代艺术来说,亿元纪录、千万元高价比比皆是,相比之下当代水墨热属于后起之秀,价格还在起跑线上。不过,任何事情有了热度以后就会走样,例如有些人只要仔细观察就不难发现,工笔画大受追捧,这被80后藏家吴亦深戏称为"摩登工笔"。

 

吴亦深也是艺术家、策展人与收藏家等多种角色集于一身。他出身于收藏世家:著名的海派领袖兼大藏家吴湖帆是他的曾祖父。吴家的收藏,据他透露可以追溯到吴湖帆的祖父、著名金石学家吴大澄,而这六代人之间,艺术收藏一直没有中断。他在龙美术馆西岸馆,为来自台湾的艺术家郑在东举办了个展"绚烂的孤寂",与当代水墨追捧"摩登工笔"不同,吴亦深青睐的却是郑在东的"摩登写意"。

 

1970年末期开始绘画创作的郑在东移居上海已17年,他初期的风格以表现主义取胜,到1980年代后期在表现主义之中融入超现实主义的形式语言。然而,他很快就从西方现代主义风格,转向中国传统艺术。在1989年创作的《江干雪意、枯山水和鹊华秋色》三联画中,他挪用相传为唐代王维所作的《江干雪意图》和元代赵孟頫所作的《鹊华秋色》,开始了作为艺术家的"我"与艺术史传统对话的主题。到1990年代,他创作了一系列风景,却彷佛中国传统的山水画,要么是南宋画院名家马远一角半边式的构图,要么是元代文人画家倪瓒"天下无人"的林亭山水。他寻访古代文人活动的路线,并成长为身兼藏家与玩家的鉴赏者:"古物、灵山、书画、茶、园林等等,都是我赏玩、研究并汲取灵感的对象,我用做笔记、素描、照相等方式记录下来,然后运用到创作中。创作多取材于中国古典文学、禅宗公案、文人轶事等,往往题诗题字入画,作品同时包含很多个人的心怀、境遇和感触,加之以当代绘画的形式和处理手法,用现代人的眼光来演绎古典母题。"

 

在吴亦深看来,郑在东与众不同之处在于他自视为江南传统隐逸文化的继承者。他的作品乃至生活方式,堪称这种隐逸文化的结晶。与充斥八卦的台北不同,在偌大的上海他成了外来的陌生人:"在上海,我找到了大隐隐于市的感觉,那是一种自我放逐。"也是到了上海,他拿起了毛笔,开始尝试水墨与水彩,虽然和当时引发全球瞩目的政治波普、玩世现实主义不同调,却获得行家得青睐。2004年3月,上海外滩三号沪申画廊在其开幕展之后就邀请了郑在东,与著名艺术家刘炜、周春芽一起举办三人展。2006年7月15日,沪申画廊又为他举办了个展"行乐须及春",还特地为展览营造了由书斋、茶室、禅房、庭院组成的空间效果,让观众更贴近地体验他的生活方式与作品。

 

吴亦深认为,郑在东的作品是他个人对上海这座现代化城市及其所代表的南宗古老文化的对话。上海是江南首府,从元四家到近现代的海派,千年中国美术史上无数大家以江南作为舞台;而在全球化时代,上海的中西交融也特别突出。郑在东继承了其中林风眠、关良等代表人物的衣钵。他相信,上海及其所代表的江南文化,会在未来中国文化复兴的过程中扮演更重要的角色,而大隐隐于市的郑在东,堪称身体力行融入上海的代表性艺术家。尽管郑在东不仅用水墨创作,更擅长用油画和丙烯颜料,其丰富的色彩也引来人们的激赏,但吴亦深还是把他的艺术归于"摩登写意"。他相信,由于郑在东一如既往地坚持,其"摩登工笔"会更趋老辣,在未来的艺术市场脱颖而出。

 

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