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壁画艺术溯源

15-03-25 03:59:24 来源:《TOP CLUB 尊驾》2015年1/ 我要评两句

内容概要:

The Mural Art


壁画艺术溯源


文/ Carrie


(摘要:)


源于意大利语"affresco"的壁画一词,原为墙面上的湿壁画绘制,现泛指依附于建筑空间界面上采用多种艺术形式进行的所有绘制、雕刻或由各种材料手段完成的作品。时至今日,材料的多元化与多样性的运用与革新促成了壁画新的视觉语言与形式的不断产生。壁画可称为视觉的"百科全书"。


A mural is any piece of artwork painted or applied directly on a wall, ceiling or other large permanent surface. A distinguishing characteristic of mural painting is that the architectural elements of the given space are harmoniously incorporated into the picture. Some wall paintings are painted on large canvases, which are then attached to the wall (e.g., with marouflage).


(正文:)


壁画是以墙壁为载体、絵制并固定于墙壁上的画。壁画与非壁画,同是绘画,有类同的是视觉而直觉的审美方式、类同的物质媒介、类同的可审美技艺、类同的感性表象性语言符号、类同的宽泛题材和类同的瞬间截取的表现方式。然而,壁画是一回事,非壁画是另一回事。壁画自有其独到之处。


从石器时代到新艺术运动


始于洞穴、岩之壁面上的"画"是人类壁画最原始的形态。新石器晚期,西方神庙建筑与古中国、埃及、巴比伦、波斯等地域宫殿、陵墓建筑的兴起,使壁画得以进一步发展。世界上三大宗教的出现,使壁画又通过宗教建筑的推动而得以空前发展。西方中世纪的拜占庭式、罗马式和哥特式教堂壁画艺术,及马赛克和玻璃镶嵌、挂毯等材料工艺的出现,创造了众多辉煌的宗教壁画作品。随着文艺复兴时期壁画题材倾向于世俗性与绘画性,壁画创作得以更大的施展空间。


绘制壁画多使用湿壁画材料,其原理是绘制过程中沙底材料化学成分的改变,最终形成颜色外层碳化保护膜至使其经久牢固。意大利的乔托、弗兰切斯卡、波提切利、达·芬奇、米开朗基罗等诸位先师,以他们精彩的众多湿壁画作品名垂艺术史。


中国古代壁画多毁于战乱,保留相对完好的多集中在墓室、地表石窟和寺庙中。此外,新疆克孜尔千佛洞、甘肃麦积山石窟、河南禹县赵大翁墓室及西藏布达拉宫寺庙等壁画,与创作于元代的山西芮城永乐宫壁画、明代的北京法海寺等壁画,均被视为我国古代壁画艺术中的经典。


进入19世纪,壁画创作逐渐步入综合发展的阶段。西方倡导新艺术运动的艺术家在现实环境中脱离陈旧的模式,以形式创作的风格化、装饰化壁画作品为世人瞩目。夏凡纳、克里姆特、惠斯勒、高迪等艺术家的新形式和新材料作品,尤其是进入20世纪后,以马蒂斯、毕加索、夏加尔、莱热等艺术家所创作的壁画作品,为新时期壁画艺术的发展带来了勃勃生机。


当代壁画艺术以特殊的审美追求呈现着它的独到价值。它以具象和写实、抽象和意向、浪漫和象征等多种艺术形式构建起公共艺术这一视觉艺术的高地,成为依傍环境与建筑空间发展的大型公共艺术,形成了一种多艺术门类、多材质工艺的综合性艺术形式,在创作观念及材料语言方面都注入了最宽容、最具当代科技语言的艺术品格。中国当代壁画艺术的大发展正是伴随着20世纪70年代末中国经济的改革大潮下,引入这一新理念而实现的。自1979年具有划时代意义的北京"首都国际机场壁画群"问世后,壁画作品在国内公共空间中如雨后春笋般地出现,壁画这门"强者的艺术"得以蓬勃健康地发展。


创作手法对应建筑空间


壁画的艺术形式丰富多样,不同的环境决定着不同的内容和形式。从壁画种类和题材上看可分为叙事性、象征性、浪漫性和装饰性;从材料形式上可分为绘制、软质材料和硬质材料类;从形式语言上可分为平面、浮雕、平面立体混合类和悬雕类等;从表现上可分为具象、意向和抽象类;从观念上可分为视觉造型及观念表达类等。不难看出,壁画形式种类的界定已超出了常规意义上的画种分类,这种多元性、多重性与现代建筑功能的多样性、科学性带动了壁画种类及形式的丰富变化。


壁画制作手段、风格形态非常多元。手段表现在诸如绘制、雕刻、镶嵌、编织、综合等材料语言,材质表现上分为绘制性材料、硬性材料和软性材料。绘制类型有建筑彩绘、湿壁画、坦培拉、重彩绘制、沥粉粘金、油画绘制、丙烯绘制、气罐喷绘、玻璃彩绘等;雕刻类型有刻线描金、烙制刻漆、木石砖雕、陶艺施釉、金属腐蚀、玻璃喷砂、锻金焊接等;镶嵌类型有木材榫接、石陶拼嵌、马赛克镶嵌、混材拼嵌等;编织类型有草编柳编、羊毛织毯、化纤枪绣、金属丝编等;综合类型有珐琅掐丝、灯饰装置、激光镭射等。壁画材料择用的原则是耐晒、防潮、耐腐蚀、抗磨损、易清洗、防褪色,并在此前提下进行室内外空间界面上的壁画创作。古罗马时期大理石镶嵌壁画以硬质材料的技术工艺使壁画存留至今,充分体现出材料的永久性特点。


古罗马壁画遗存中的庞贝城壁画,场面壮阔人物众多,强调体积感的整体空间豪华宽敞。作品为保持建筑界面的稳定感,以矛盾空间的绘画形式补充了建筑空间形制的不足,达到了建筑体本身不能实现之空间效果。它将视错觉手段与建筑的物质空间环境相结合,其极致的古典写实主义画风令今人赞叹,而镶嵌式和湿壁画材料形式使埋于地下近2000年之久的壁画作品保存完整。


数字化影像修复技术


用影像特别是数字技术为壁画存档,是全世界艺术界都在思考的问题。壁画本身容易风化、褪色,并不能永久留存,存档尤为必要。同时,为研究者和艺术爱好者提供更方便的欣赏和阅读方式,数字化的壁画更有优势。包括当代著名壁画大师、德国艺术家Rainer MariaLatzke创立的Frescography研究所(IOF)和一些中国的博物馆在内,实体壁画、以及数字化壁画的"双保险"保存工作,目前正在世界各地的研究所、博物馆和大学中悄然展开。


IOF教授古典和现代壁画技巧、修复技术,并与知名高校进行合作,共同开展远程教育,参与博物馆和展览中心的活动。研究所还进行壁画、瓷砖、马赛克和其它装饰性墙体和天花板艺术的存档、收藏工作。在IOF的"欧洲墙壁与天花板绘画档案馆"中,存有40000幅壁画图像,包括了从哥特时期到19世纪的壁画作品,是世界上10-19世纪欧洲壁画艺术作品的最大藏所。


在中国,文化部官方网站上显示,目前中国的壁画保存工作也开始了数字化采集工作。就在不久前,陕西历史博物馆唐墓壁画珍品馆中的壁画珍品,开始了数字化数据采集工作。


中国古代壁画尤其是唐代壁画十分珍稀,而陕西地区出土的唐代墓葬壁画历经千年之后保存下来十分珍贵。陕西历史博物馆的唐墓壁画珍品馆开馆所集中展出分别揭取自20余座唐墓的壁画,包括章怀太子墓出土的《马球图》、《狩猎出行图》、《客使图》等百余幅作品,件件都是国宝。据悉,唐墓壁画珍品馆的"上展壁画数字图像采集"项目是以高清晰数字图像形式将壁画珍品馆的上展文物进行数字化三维记录,项目自实施以来,已将158幅珍贵壁画的数字图像采集完成,初步建立了唐墓壁画的数字图像资料库,为"数字化唐墓壁画馆"的建立打下了基础。


数字化印刷术的实际运用


壁画艺术置身于"金色的囹圄"中,它根植于富人,远离平民,外界大多数人无法接触到。但像所有的艺术作品一样,壁画只有不只为一小部分群体所有而是所有的民众都能拥有才能存活下去。


这项创新在上世纪70年代发生了。年轻的艺术家重新发现壁画及其表达的潜力。有了先进的丙烯颜料,艺术家在墙上和天花板上任由创造力迸发挥洒。人们在许多德国住所里的客厅和地下室酒窖,甚至是学生的聚集地都发现了新兴的平民壁画。"社会各阶层都有把天堂移至墙上的欲望",这个事实解释了经历了70年代街头涂鸦的惊人成功。涂鸦被视为是壁画这项古旧艺术形态的重要延伸。


但是有很长一段时间,涂鸦的质量与原来的建筑空间结构之间无法完全适应的问题得不到解决,虽然数字技术被用于扩大或者减少图案大小,在大多数情况下,由于无法同时定制墙的高度和宽度而产生失真,这些图形看上去不会像一个真的风景,也无法在房间里呈现出深邃与超然,而是它真的看上去像被简单的粘在墙壁上一样。


由Rainer MariaLatzke主导的IFO技术诞生后,情况有所改观。和其它技巧不同的是,IFO技术不是基于对一幅图画的复制,而是将图画拆分成若干独立部分,然后再根据墙面特性对这些部分进行重新组合。通过运用这种复杂的数字技术,各类元素更易渗透融合入背景,从而重新构成一幅完整画面,然后通过一种高分辨率的打印设备打印在画布上,再将画布粘于墙面上。由于画布与墙面尺寸一致,不会出现分散的结合点,能创造出一种原始壁画的效果。这种印刷技术可借助于结合建筑元素,如门、窗等进一步产生具有幻觉技巧类画面。


壁画藉由此技术可以毫无拘束地呈现作品的影响和信息。当然,在未来的世界里,也会有天才艺术家出现,他们可以直接在墙上绘出他们自己的艺术作品。

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