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【论艺】怎样练书法(中)

14-11-21 04:24:08 来源:《新领军者》11月刊 我要评两句

内容概要:

【论艺】怎样练书法(中)

 

撰文 | 崔寒柏

 

 崔寒柏行书

 

掌握了一定的书写技能以后,就要把侧重点放在自主书写与读帖上。这既是重践古人的书写过程,也是当代书写的最终出路。

 

当代的书法创作家们满心都在发掘、发现和发明自己的书体和风格,但鲜有仁人去把古人的书体风格以及组字原理吃透。不理解到那么深入,又怎么能从根本上去否定古人?不能继承就谈不上创新。古人的经典不只是字型,更是字理,也是不同人去理解字理的方式。字理是一种感受,必须由感受的人最终去诠释,不明就里不得其宗者只能在自己所处的理解层面上探掘。也就是说,不管怎么改都会在自己的根基上改。根基的扎实程度不到,改的就会是皮毛,皮毛是不会存世多久的。这里讲的不光是水平,更是方向。方向对头,步步都是层楼,登高而望与满地拾叶的感觉很不相同,即便所下的功夫可能是相同的。

 

自主书写是最好的感悟古人字理和形成自己取舍,以及最终建立自己风格的不二出路。没有了实用书写,感悟和自主的自然意识就失去了。随之而来的是有意识。但是当代人有意识的基础却是建立在对古人经典字型的勾摹基础上,本来就是在学习的学生,还偏要对学的内容做整合和改组,这怎么可能呢?

 

当代少了实用书写,更忽略了自主书写,临——创的结果就是纸上谈兵。造就了一批批能一看而不经玩味的作品,造就出绝大部分大展大赛作品,短时间去审视可能会令人目眩,但放上几年再看则形式落伍,内涵经不得推敲,就像不同级别学生的考卷,当时兴致勃勃,但等中考、高考结束以后,那些考卷恐怕就没有人有心思再去翻了吧!

 

写字本来就不是功利的事。有乐趣才能写好,而自主书写就是产生这种乐趣的过程。

 

自主书写与临帖并不抵触,尤其是在开始自己写的时候,但为了建立真正的自主书写,还是要有一段时间完全不临帖。这时不用实临,但可以用线勾摹字帖的笔画外廓,这样可充分感知古人书写的起伏,也就是脉搏。

 

自主书写时一定要因循用笔的规范,并把这种规范坚持到自如;一定要把对结构的理解用笔表达出来;一定要在运笔与结构中找到顺畅的感觉,要有别于临帖时的速律。

 

临帖的节奏与速律是因为临时的方便和临时的观察而产生出来的,是由看到写的搭配。而写时的速律是因为书写时的方便与书写难易,以及我们感受到字中的力度或者粗细来决定的,是潜意识指导下的纵笔。两者有许多不同之处,如果自主书写还不能脱离临写时的速律,永远也写不出自主的自信。如果有了自主速律就说明已经在自主写字了,这时再以这种速律临帖时就不容易临像了,但这时再临的字就会有自己的风格,临后再吸收的部分就直接属于自己了,这就是有些成家的人反而临不像的原因。

 

自主书写不是一味求速度的书写,而是一个由摸索到成熟的过程。摸索时能看到明师或者其他得法的人的书写状态最好,这种书写通常都会有节律,风格强悍则节奏明快,风格平缓则起伏温和,感受并得到这种韵律才能实现真正意义的书写。这时的书写才能可快可慢,才能在书写中注入感觉。这时所书写的字才能随“意”,随“意”才可能随机而赋形。书写不是重现文字,而是以意去引领去韵带出字型,这时的型已经不是见过的型了,这才是艺术的表现手法。

 

摸索的过程要去揣摩结字,要去接触单字的多种字结构,去感知这些字组成的道理。有针对性地对自己结字没有感觉的字下手,直到产生感觉为止。一字都不能放过,直到从来没写过的字也能随机安排好,而不是背熟任何一个字!

 

自主书写熟了就要学会看着一个词或一句话去写,写的时候要感受一个字的结束与下一个字的开始的映带,顺利的时候可进行半空中的交接,不顺笔的时候就会有空中的重新行笔,这样写多了,字与字间的衔接就会有形态上的扯动,上下也就逐步贯气了。

 

临字时标准的字帖多会把所有的字都写成一样大,笔画多的收紧,少的放开。这是一种能力,但自主书写时可以以破除这种现象为契机去把笔画多的字放大,让它回到应有的空间,再把笔画少的字缩小空间,这样就会造成笔画的均匀而空间的反差,只有这样才能逐步进入到计白当黑的境地。随之而来的是顺遂自己对文字和字型的理会而有意压缩繁复而变密,张扬简朴而疏放时,通篇张合,韵脉便自然显现出来了。

 

文字的鼓宕全基于文字的内容,而中国文字的抽象字型又与内容有着密切的联系,这一天然的关系就是产生书法艺术的根源。而当代“艺术书法”的倡导者们以艺术为出发点、以造型为主旨去生发字型以至最后成篇,正是借用了字的抽象造型。这种以型变型的方式过多地使用了艺术上的构图原理,而忽视或者摒弃了书写中的自然生发,这好比把人像按构图去拼接,这在当代是比较流行的方式。这种扭曲的构象给人以视觉上的震撼,但失去了书写这一流淌的艺术感受,而流淌中的动态变通正是书法的灵魂所在。流淌的瞬间,一切资质素养都会由人的潜意识而注入,如果有了技能的足够支撑,这种注入是无限的信息被全身心的投入。而有意识的注入是有限的想得到的东西,个中差别当不言而喻了。

 

之所以“书法艺术”与“艺术书法”能够在当代并称,一方面是西方艺术的广泛介入,人们以此作为中西结合的契点;一方面也是能够自主书写的人群鲜少,而有资养的自然书写者更少,自主书写而有资养且充满“艺术细胞”的人则更加绝少!

 

在当代怎么令首重艺术性的书写者增加书写感,怎么使注重书写者增加和建立艺术观是同等重要的事情。但是到头来决定艺术高下的既不是主义,也不是风格、流派,而是书写者自身的修养和学识,以及对世界与生活的理解层次。书法到水平的至高处,其领悟有如涅槃之境,有如易经之旨,圆通之际,人书俱臻!

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