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恽寿平书画作品的市场价值管窥

14-10-09 05:11:16 来源:《艺术品鉴》9月刊 我要评两句

内容概要:

恽寿平书画作品的市场价值管窥

文 _吕友者

清 恽寿平《花卉册》




五个月前,北京保利的秋拍中,一幅小小的恽寿平《书画对题册》就以550万起拍,最终以650万落槌,引人注目。


恽寿平是同四王和吴历并称的“清初六大家”。其中惟有恽寿平兼擅山水、花鸟,从而成为清一代影响较大的花鸟画家。他们的绘画被公认为清代画史上的“正统派”,是继明代董其昌之后最负盛名的画家群体,对后世影响很大。那么,在当今艺术市场上,恽寿平不同题材画作的价格到底如何?我们又该怎样练就一双火眼精金去鉴别那些赝品伪作呢?

清 恽寿平《花卉竹石》





一、清代及民国时的画价


清 恽寿平《秋菊竹石图》



事实上,恽寿平生前的生活十分艰难,他屡叹知音难求,可见欣赏和收购其画之人实在少数。然而他死后,其画作就深受各个阶层的喜欢,我们从陆时化《吴越所见书画录》记述了其祖父在恽寿平一件作品后的跋尾可以看出: 及余通藉官京师,见诸名卿购南田画,即贫者亦不惜重资。自幼服人品之高,至此方知其笔墨之妙,力追古人,从极静中流出也。深悔经年同榻,不索一图,南田仙去即久,失此机会何可复得……。从这段话可见,即使生活非常穷困的人,都会拿出重金购买其绘画,可见恽氏画作受市场欢迎的程度。


恽寿平的作品在以后各个朝代不断涨值,尤其是在咸丰同治年间,其书画价格达到巅峰。于是一些人为了谋取暴利,开始专门从事其伪作。以致“书因画并称,不独重也。今写生家,大半皆冒南田,南田画,得可值数十金矣”的程度。

清 恽寿平《秋林图》




这里的价格这并非虚价,在此后同治元年(1862)至光绪十四年(1888)的二十六年间,更是达到千金程度。各种文献记载恽寿平的画价几乎达到了“每幅直皆三五百金,卷册有至千金者”的高价,这甚至比宋元名迹都高。对于此种反常的市场状况,古董收藏家叶德辉就十分不服气。他认为古董艺术品市场一个基本的原则就是时代久远、遗存稀少的作品的价格应该高于晚近而数量众多的作品。难怪号称鉴藏家的李芝陔也嘲讽道:“明时书画,索值尚廉,故收藏家多。今三王吴恽精品卷册巨迹,有至千金者。穷措大何与多钱贾争胜耶”。


然而,其画价还是有涨有落,这也是市场的正常现象。到清末民初时期,就下跌许多。1877年,翁同龢在上海发现,不到20两的价格就可买得一件“四王”的作品。而在1882年《申报》刊登的画价中,王翚长卷与恽寿平册页价格也都只在20两出头而己。无怪乎常年居沪的裴景福后来感慨到:当日书画价廉,恽王精册仅百金。与之相比,海派名家任熊作品则可以卖到300两,足见其低廉。至民国初年,价格更是下降不少。

清 恽寿平《群仙祝寿图》



究其原因,其实跟其时的艺术品市场形态有关。当时上海售卖当代书画家作品的笺扇店相对古董店来说要发达得多。加之古书画总体来说市场又十分狭小,城隍庙等地的书画店铺多半推销的是海派画家的作品。对此,民初寓沪的黄宾虹曾观察道:“辛亥以前,荐绅之家,多谈时人笔墨,余无闻知。由是而任氏画派特盛……,不任尝乘余闲,遍览市肆,延访书画名家。其所习见习闻者,舍此而外,无与立谈类。久之知有一二商人,稍稍收度四王、汤、戴真迹,家延画士,晨夕临摹……。”因此导致了海派画家价格突高,且十分畅销,而清代画作如四王恽寿平等作品却少有人问津,卖不到好价钱。但这终归只是暂时的,事实已证明,随着艺术市场的完善,恽寿平书画价值已越加突显。


清 恽寿平《珊瑚碧玉图》



二、册页扇面成交价高


清 恽寿平《松溪雅趣》




在拍卖市场中,恽寿平作品的价格一直在“清初六大家”中处于较低的位置,高价成交的几件作品都是以册页为主。从恽氏画作拍卖成交排行榜来看,其位列前二十位的画作均在500万元以上价位成交,更有8件作品在千万元以上成交。但认真分析就可发现,超过半数高价都是以册页和扇面为主。那么,是什么原因使得此类型画作的价格如此之高呢?


由于生活艰辛及条件的限制,恽氏的山水绘画作品属于小品的特别多,尤以小幅的册页和扇面为主,但画面却是十分精美。这显然与当时商品市场发展的需求有关。因为恽寿平主要是靠卖画为生,加上册页和扇面这些小幅的作品,受外部条件限制相对较少,创作欣赏和保管收藏都比较方便,且创作时花的时间可以相对少些,所以对于市场来说,能确保一定的量。但是,量大并不等于其作品质量低。恽寿平的创作态度极其认真严肃,可谓一丝不苟。他在继承前人的基础上不断丰富和发展自己的表现技能和内涵。现在多数鉴赏家也都认为其小幅的册页和扇面镜心艺术成就更高。这些因素导致了市场上流通的艺术作品主要是册页和扇面,数量较多,但质较高,尤其是册页,画得尤为精到,很见情趣,他自己题画曰:“大幅难于得势,小景难于得趣,予曾见盖宗伯有此,戏抚其意,庶几于趣矣。得势得趣,自以为绘苑名言,研求斯义者当不易,吾语未必以为诞也。”从现藏于各大博物馆的小景画来看,皆能证明其小景画颇能得趣。

清 恽寿平《载鹤图》




这些册页扇面类型的书画作品在市场上成交的价格也颇高,在十年前就已突破百万元。如2003年,恽寿平的《山水花卉册页》(十开)估价是60-90万元,结果出人意料拍出418万元成交。2004年中贸圣佳春拍中,他的《八开花卉册》,以660万元成交。同年,恽氏的《山水花卉》以231万成交。另一幅《花卉册》也在中国嘉德秋拍中以693万元刷新纪录。2006年,其《仿古山水图》最终以162.24万成交。此后几年便一直呈现上升态势。


但是,相比同时期的其它画家,恽寿平的画作还是比较稀缺,这主要原因是其画作中的绝大部分进入了博物馆,难以再度进入市场交易,造成了其精品画作在拍场上的缺席。因此一旦有精品出现,必定会产生天价。如2007年,恽寿平的《仿古山水册》就是难得之作,在中国嘉德春拍中以1232万元成交,创下了其作品当时最高拍卖价。此册在晚清时被王懿荣誉为“京师一时藏家所有恽迹第一”。可见藏家对册页还是颇为看重的。事实上,恽寿平无论名气和水平在清代都处在顶尖级别,他的画作一直被历代藏家所珍视,包括庞莱臣、吴湖帆、翁万戈在内的主流藏家均投入大量金钱和精力搜罗恽寿平的画作。


之所以高价,除了以上提到的异常精美稀缺因素外,还是因为其扇面在有绘画作品的基础上,还有反面的诗文书法和题跋,而他的诗文在当时就被称为“毗陵六逸”之首,其艺术价值自不待言。还有其书法,也自成一格,本身的价值也很高。因小小的一把扇面便把其“三绝”融合在了一起,收藏价值自然很大,涨值速度也较快。如2013年西泠春季拍卖会,前几年还是百万元左右的《十万图册》,结果以667万元高价成交;《花卉册页》也从35万元起拍,最终460万元成交,反映出了恽氏的扇面受到了市场的肯定。

恽寿平《花卉》




三、 没骨花卉受藏家青睐



恽寿平《牡丹》



除去册页和扇面这类装裱形式外,如果单以题材类分的话,恽寿平主要还是以没骨花鸟画创作而广为人知。恽氏的绘画艺术有着传统文人画艺术的书卷气,被称为花鸟写生正派而显赫画坛。在清初,恽寿平秀润明丽的没骨花鸟画一洗时习,使得清代朝野上下莫不奉为圭臬。社会上,尤其是在江南江北一带“莫不家家南田,户户正叔,遂有常州派之目”。反映出了其艺术成就很早就得到承认,作品在当时就已经很受士人欣赏,清代秦祖永在《桐阴画论》里说:“南田翁天姿超妙,落墨独具灵巧秀逸之气,为当代第一。”


恽氏的“没骨花”作品特点是点花粉且笔带脂,点完后再用染色补足,可谓点和染并用。他把细丽与淡雅秀逸之美相结合,再加以清劲秀润的笔墨设色,创造出宛若仙境中的奇花野草,艺术形象十分生动。史称恽寿平花鸟画“天机物趣,毕集毫端,比之天仙化人”。因此深受市场藏家的青睐。

恽寿平《乔林叠嶂图》




从2000年开始,恽寿平花鸟画就已成为市场的亮点。其《花鸟》以62.7万成交。他的《百花图》手卷在2003年就已拍出208万元的高价;2004年,小幅《寒梅图》以34.1万成交。2010年《秋菊竹石图》以318.56万成交;《古松叠嶂图》以358.4万成交。笔者从雅昌数据网中的拍卖指数看到,从2000年到2002年当中,恽氏花鸟画作品价格指数呈较低的平缓走势。2003年到2004年,恽寿平的作品价格指数开始逐步递增,并在2004年底达到了小高峰,每平尺为335,734元。2005年价格没有太大突破。至2008年,达到有史以来的最高点,每平尺738, 496元。之后开始稍有下降,2011年每平方尺均价为245, 681元。2013年,每平方尺均价维持在每平方261,746元。


近几年来还呈现一直上升的趋势,尤其是精品的花卉画更是高不可攀,已突破上千万元。如2011年5月22日,中国嘉德春拍中,恽氏的《艳秋图》以1100万的落槌,是目前成交价最高的花卉画精品。另有一件与此作构图、内容、风格极其接近的《秋艳图》,则在2011年北京匡时秋拍中以920万元成交。


作为清代最为著名的主流书画家之一,恽寿平画作的投资潜力依然不可小觑。特别是最受人们推崇的花鸟画,更以其独特的艺术魅力,成为藏家的首选目标。


四、雅逸山水画价格相差大


恽寿平《秋艳图》



虽然恽寿平为大家熟知的是其花卉画创作,但这类画作的拍卖会上价格不太稳定,且在恽寿平画作成交价前十位榜单中,花卉画仅占五席,并且价格相比山水画稍有逊色。实际上,恽氏的一生中除了花鸟画之外,同时创作了大量山水画。可是人们往往注重的是他的没骨写生花卉画,对他山水画有所忽略。其实恽寿平的山水画造诣很高,受到了历代画家的赞誉。虽然在名气上,他的山水似乎稍逊“四王”一筹,但在专业人士看来,恽寿平的山水个人特色鲜明,有胜过“四王”地方,极具收藏价值。


恽氏的山水画多是“老松危崖,寒梅丛竹”、“荒崖涧路,悄无行人”的画面,最显著的特点是寂静、幽冷和旷淡。在笔墨方面以古为师,追求笔墨意蕴。画风典雅含蓄,别具一种明净高逸的气息。华新罗曾题其画册:“笔尖刷却世间尘,能使江山面目新。”因此比另五家多了一份出尘脱俗的韵味,更具文人气息。他的山水画艺术水平与清初四王相比,“春兰秋菊,各得其宜。但就淡逸灵秀而言,也许在‘四王’之上”。说明了其画并不差于四王。在当今的市场上,表现也不错。


2004年春拍,其《山水、花卉》拍出231万元。2009年,恽寿平的《万壑鸣风图》以313.6万成交。2011年,《书画合璧册》、《乔林叠嶂图》分别以161万和241.5万成交;同年,《秋雨烟峦图》以506万元成交。另外,在上海崇源春拍中,山水画作《壑云烟图》最终以1150万元成交。2012年《秋林图》、《五清图》以172.5万和253万元成交。另一幅《仿黄鹤山樵图》以126.5万成交。从以上成交数据不难看出恽寿平作品价格之间相差较大。


我们再以纵向来看,从市场走势中可见起伏波动也很大。2004年春拍,每平方尺均价达到了110,076元; 2008年秋拍达到最高,每平方尺均价高达684,789元。其次是最低的是2000年秋拍,每平方尺均价75,778元。目前,每平方尺的均价维持在40万元每平方尺左右。从市场成交情况看,假画对恽寿平的市场冲击较大,使他的画价未能达到应有的高度。现今恽氏作品流入交易的也相当多,但价格相差太大,最高的上千万元,最低的几十万元,说明假画及可疑之画较多,影响价格。历年在纽约的古画拍卖会上,都有恽寿平作品,成交比例也很高。


其实恽氏的山水作品不是很多,尤其是大幅的卷轴画数更是稀少,且一般主要藏于国内各博物馆中,极为难得。因此一旦有此类精品出现在市场中,必将成为藏家争夺的热点。其中最具代表性的当属其传承有序的山水手卷《载鹅图》,此画于2006年中贸圣佳春拍中以1111万元高价落槌。时隔两年的2008年再次上拍,最终以3660万元成交,比之前足足涨了三倍多,刷新其作品的成交纪录。然更让人没想到的是,此画去年又上拍,现场被叫到8200万元人民币,但不幸流拍,不过也充分说明了此作拥有升值的无限潜力。


《载鹅图》著录于《石渠宝集》,由恽寿平知交王石谷题跋,原为清宫旧藏,画面上铃有“乾隆御览之宝”、“乾隆鉴赏”、“宜子孙”、“三希堂精鉴玺”等十二枚御印,可谓是恽寿平山水画代表作。1690年,67岁的恽寿平去世,他的儿子这时才5岁。在好友王翚等人的帮助下,恽寿平才得以安葬。恽去世11年后,王翚在画上题道:“载鹅图。此我老友南田先生作也。笔意潇洒,得李晞古遗法,当与唐解元水村图后先颉颃。展卷一过,可胜闻笛之悲。辛巳(1701年)早春,耕烟散人王翚题于虞山之北麓”。恽寿平曾将王翚奉为山水“天下第一手”,王翚则对恽的这件作品评价极高,说这幅画笔意潇洒,深得宋代李唐的笔法,与明代唐寅的《水村图》不相上下。


如果恽寿平仅以花卉画而论,在当时也许只有在写意风格领域独领风骚的八大山人能与其比肩。但整体来说,恽的山水作品在市场上的价格还不是很高,与“四王”山水作品的价格还存在一定的差距。但近年来,在市场上也常有高价位的作品出现,甚至有超过其开宗立派的没骨花卉画的纪录,显示了其山水作品市场发展的巨大潜力。


五、书画的辨伪


恽寿平作品的价格之所以相差悬殊,且成交率也不是很高,总体维持在百分之五十左右。笔者以为,其中一个很大的原因还是在于较大数可疑作品的存在。一般来说,名气越大越被收藏家看好的画家,其作品被仿冒的可能性就越大。像恽寿平这样一位画坛巨匠,无论在世,还是身后,仿冒者都不乏其人。造假者中还有他的学生。如范廷镇“笔墨酷似南田,不少恽之假画即出其手”。因此其仿作非常之多。如故宫藏挥氏的绘画共有346件,其中伪作有达110件之多,占百分之三十强。


据徐邦达先生《古书画伪作考辨》载,挥氏其伪作面貌主要有三种:一、学晚年老劲之笔,花木竹石为多;二、用笔极为轻飘,亦作花木鱼鳞,款书方扁的;三、工笔花卉,非常刻板,款字不流利的。如何辨别挥氏书画的真伪呢?除了要真正了解其艺术特点外,还要从笔法、设色、书法、款题、印章等进行考查。


恽寿平的花卉画既雅俗共赏,又有超凡脱俗的色彩风韵。他以“粉笔带脂,点后复以染笔足之”的技法,无论是与黄筌工笔重彩的勾勒填色法,还是徐熙、赵昌“未脱刻画”的落墨花卉画法,都不同。而是以独开生面“色染水浑”、“没骨加写意”之法。这种画法比一般画家的“薄施粉泽”效果明显要好。与此相反,一些作假者,知其然而不知其所以然,故所伪之画,不是刻板俗艳,就是用笔轻飘软弱,缺少恽画的内蕴和韵味。


同时,对于设色来讲,恽氏画面的设色都较为淡雅。大多效仿恽寿平“没骨花”的作伪之人,为了迎合社会上一些人的庸俗欣赏心理,变恽画的清雅为浓丽。他们的仿作,只注意赋色明丽,用笔流畅,以致精意不传,充满了“脂粉华靡之态”,很是俗气,跟恽画的淡雅本色不可同日而语。


为了更准确地鉴定恽氏的画作,对他的书法也应该有所了解。恽寿平是一位名副其实的“诗、书、画三绝”的画家,他的画配上其诗和书法,可谓相得益彰。造假者即使画能乱真,书法也难以乱真。掌握恽氏书法的特点,有助于我们鉴别他的绘画作品。特别是多看看恽寿平的画集,对于了解恽画的特点及真伪不无裨益。


此外,还应该了解的是恽寿平的别号,他的别号较多。主要有南田、东园、雪衣、鉴湖渔隐、白云外史、云溪渔隐、哑香散人等。而其中“南田”是最普遍且一直沿用的号;“鉴湖渔隐”为36岁后用;“欧香散人”、“白云外史”、“云溪渔隐”,则是在其中晚年回常州后为自己取的号。所以,如见其作品上题了以上这类款的,便大致可以知道是晚于1678年的作品。


同时,我们还应牢记画中的款题和印章。恽氏的署名款共有33种之多,主要有“恽格”、“恽寿平”、“南田草衣寿平”、“南田客恽寿平”、“东园客寿平”、“寿道人”、“东园生”、“西溪过客”、“草衣园客”、“雪衣寿平”、“梅花庵主”、“青蓑钓隐”、“白云溪渔寿平”、“欧香散人”、“抱客寿平”、“白云外史”、“横山樵客”等。恽氏的这些名款,不仅是划分其作品年代鉴定真伪的佐证,而且是研究他的艺术思想的重要史料。比如“白云外史”是他45岁后的款,故凡署此款的都是晚年的作品。如果作伪者画的是早期面貌的,又署此款的,那么必定有问题。


恽寿平的印章,据统计大概共有53方之多。其常用的有“恽格”、“南田”、“南田之印”、“恽寿平印”、“寿平”、“正叔”、“白云外史”、“恽格之印”、“南田草衣”、“玄赏”、“东野道人”、“南田小隐”、“南田正叔”、“白云草堂”、“天放此间人”、“瓯香馆”等。鉴定印章真伪的简便之法是核对,即以真印做范本,与被鉴定作品中的印章比较,从印文、尺寸、篆法、刀法、笔法的曲折粗细,朱文或白文等方面逐一进行比较。从一般规律看,真印大都篆文清晰,刀法自然流畅,印色鲜艳而不火,艺术水平高。而伪印大都光滑呆板且刀法做作,故作姿态,缺乏古趣。


清代绘画理论家张庚在《国朝画征录》中说:“南田子拟议神明,真能得造化之意,近世无与能者”。给予恽寿平艺术极高的评价。笔者相信,有着极高艺术价值的作品定会在艺术品交易市场发出更亮的光。

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