当前位置:艺术出版 > 分类期刊 > 民国油画投资分析

《中国拍卖》

出版检索

民国油画投资分析

11-04-20 02:10:32 来源: 我要评两句

内容概要:随着民国油画逐步实现其价值的真正回归,民国油画开始呈现出两极化存在的特征,少数艺术家成为艺术市场追捧的对象和各大拍卖会的明星,屡屡创出高价,而有些艺术家却依然处于艺术市场的洼地边缘。

  随着民国油画逐步实现其价值的真正回归,民国油画开始呈现出两极化存在的特征,少数艺术家成为艺术市场追捧的对象和各大拍卖会的明星,屡屡创出高价,而有些艺术家却依然处于艺术市场的洼地边缘。根据其作品的上拍率和作品均价,民国油画家可以分为量少价高者、量多价高者、量多价低者和量少价低者四类,本文以常玉、颜文樑和关紫兰三位艺术家为研究个案,对其所代表的油画家群体的市场竞争力展开分析,并尝试推出不同类型的收藏投资方案

 

  民国油画投资分析

  文/尚玉荣

 

  学术价值决定市场价值

 

  狭义上的“民国油画”是指1911-1949年之间由留学或游学海外的中国艺术家创作的油画作品,而广义上的民国油画则包涵了这些民国油画家在建国以后所创作的油画作品。2006年6月18日,四方当代美术馆馆长李小山在“民国油画收藏展”学术研讨会上指出,长期以来,民国油画一直处于被忽视和遮蔽的尴尬处境,尽管很多代表艺术家的作品在各大拍卖会上屡创高价,但民国油画却始终没有以专题或专场的形式出现,而是以零零碎碎的片段展示在大家面前。他希望通过这个展览和研讨会,能够使民国油画这段历史全新地呈现出来,能够对其艺术价值、历史价值以及艺术家的历史地位有一个更加客观、公正的评价。

 

  民国是一个时间的概念,也是一个政体的概念,在时间和政体之下所产生的民国油画自然就成为一个文化形态的问题。实际上,民国油画应该作为历史阶段的一个整体来看待。尽管在清朝末年油画已经被薛福成、康有为等介绍到国内,并于1905年在南京两江师范学堂和保定北洋师范学堂开设油画课,并聘请外籍教师任教,但中国油画真正开始进入创作期是从民国建立后开始的。其中,海外留学的艺术家主要集中在法国和日本等,还有少数艺术家选择了美国,其代表人物包括林风眠、徐悲鸿、常玉、周碧初、吴大羽、潘玉良、庞薰琹、常书鸿、颜文樑、吕斯百、吴作人、唐一禾、胡善馀、吴冠中、赵无极、陈抱一、关良、卫天霖、陈澄波、关紫兰、王式廓、李青萍等。其中,留学法国的艺术家的创作倾向非常清晰,其创作题材、表现技法和美学谱系都可以在后印象派、野兽派与巴黎画派之间找到对应点,而留学日本的艺术家的创作美学来源也是继承自以上画派在日本的间接影响,以印象派为主。尽管以上艺术家及其倡导的美学思想早已成为历史书和博物馆里记载和展示的“古董文物”,但在当时,这却是奠定整个中国油画史的基石,也是中国油画史得以开始的根本,具有很高的历史文献价值,而这些艺术家也毫无争议地进入到中国近现代油画史和美术史的坐标中。

 

  遗憾的是,因为种种历史原因,民国油画史最终成为一段被严重阻断而骤然终止的历史,到目前为止,对民国油画进行的有限的艺术展示与艺术收藏,尚不能对民国油画做出公正的历史评价,对民国油画与新中国美术形态的整体关系(一种被割裂的关系)做到充分的论证与说明。由于时代变迁、大小战争、政治动乱,以及当时的绘画材料和绘画技术的限制等原因,这个时期的油画作品都受到了不同程度的损坏,很多作品被人为损毁,留存量很少,而在市场上流通的少量油画作品仍处于流散无序的状态,且大多不是艺术家在那个时期的经典之作,尽管如此,这些作品也很有价值,因为它们体现了那个时代的文化表征和精神面貌。

 

  民国油画具有以下几个明显的特征:第一,民国油画中很多描绘的都是风景,或是一些简单的肖像,风景大多是各种老建筑,“画家只要一落笔,大部分都往写意、抒情上走,极少看到严格的、高清晰度的写实”(殷双喜语)。究其原因,是因为在西画东传的过程中,中国的艺术家实现了文化传播中的变异和转换,换句话说,中国艺术家对待西方油画的态度是自主而不是被动的接受。第二,与同期的美国、俄罗斯、日本画家相比,尽管民国油画不够成熟,但却最集中地反映出艺术家的自由精神、自由思想和独立人格,是迄今为止整个中国油画史最为纯净的一块领域。他们的选择是基于自然而然的个人主义:模仿西方,但不趋势附炎;作为现代主义绘画在中国的先驱,但毫不功利;热情地在本土寻找题材与美,但从未陷入民族主义教条。他们用风景、人物和静物,将绘画从宗教与历史的宏大叙事中带出来,为现代主义做好了铺垫。第三,民国油画的持续时间短,作品留存量少,很多重量级作品都被收藏在国内各大美术馆和博物馆中,而在市场中流通的经典作品又都集中在港台地区的收藏家手中,换手率很低,所以,目前能找到的民国油画资源就显得弥足珍贵,具有很高的艺术收藏价值。从这些方面讲,民国油画的学术价值和历史价值是不可低估的,而这正是民国油画在艺术市场中实现其自身市场价值的根本。

 

  民国油画的价值两极化

 

  与当代艺术相比,民国油画经过了大半个世纪的心理沉淀,今天的理论界和收藏界已经能够站在一个相对客观的距离之外对其进行观照,这些艺术家及其作品的美术史意义被越来越明确和肯定的同时,其市场表现也在稳步提升的基础上逐步实现其价值的真正回归。但是不可否认的是,在这些民国油画家中,少数艺术家成为艺术市场追捧的对象和各大拍卖会的明星,屡屡创出高价(如常玉创作于1950年的油画作品《青花盆与菊》)。

 

  

 

  常玉 《青花盆与菊》

 

    在2010年香港佳士得秋拍上以5330万港币的高价拔得头筹,并刷新了其《猫与雀》在2009年创下的拍卖纪录),但有些艺术家却依然处于艺术市场的洼地边缘,或者刚刚被发现(如李青萍创作的布面油画《无题》在2010年西泠秋拍上仅拍得5.6万人民币),呈现出价值两极化的特征。

 

  

 

  

 

  

 

  表1和表2显示的是2000-2010年间部分民国油画家的油画作品的成交情况和2010年秋季雅昌艺术网油画100指数的排名情况(前20名油画家中有11位是民国时期出国留学的油画家,占总数的55%,其中包括常玉、吴冠中、林风眠、吴大羽、陈澄波、关良、赵无极、徐悲鸿、颜文樑、潘玉良和吴作人)。总体而言,这十年间,民国油画家的艺术作品在拍卖市场的流通量相对较少,大部分在1-100幅之间(只有吴冠中的油画数量突破300幅),而其作品均价也还处于较低的水平,只有徐悲鸿、常玉、林风眠、吴大羽、潘玉良、吴冠中、陈澄波和赵无极等少数油画家的作品均价超过50万人民币。笔者根据其作品的上拍率和作品均价,把民国油画家分为四类:量少价高者(如常玉,上拍量小于100幅,作品均价高于50万人民币)、量多价高者(如吴冠中,上拍量大于100幅,作品均价高于50万人民币)、量多价低者(如颜文樑,上拍量大于100幅,作品均价低于50万人民币)和量少价低者(如关紫兰,上拍量小于100幅,作品均价低于50万人民币)。下文将以常玉、颜文樑和关紫兰这三位民国油画家为研究个案,展开具体论述。

  常玉:精品油画屡创高价

  民国油画家常玉一直旅居法国,在艺术上坚持“我行我素,不媚世俗”的理念,不过于讲究书法、画理,而是随性所之、随兴所至,绘画对其而言是一种情感的自然发泄。1966年因煤气中毒去世,后来一位犹太古董商整体购买了常玉的油画作品,并陆续在伦敦和纽约等地展出。二十世纪九十年代前期,常玉的油画开始出现在拍卖场上(开始于台湾,其精品拍卖主要集中于港台地区,此情况一直持续到现在,原因有很多,如存世量少且分散、集中于台湾和香港收藏家手中、油画鉴定较难等),每幅作品的成交金额大都在百万元台币以上,1995年苏富比推出的“约翰•法兰寇收藏之常玉作品”和1997年的“美国摄影家罗伯•法兰克的常玉收藏”专拍使常玉油画的市场价格迅速增长,创造出30-40万元台币的均价行情。此后,常玉油画的作品均价不断攀升,从2000年春季的人民币16.2604 万元,到2005年秋季132.3733万元,再到2010年秋季的401.2057万元,十年增长近24倍之多。在这期间,常玉民国时期的油画精品屡创高价(详见表3)。

  

 

  (来源:雅昌艺术网 2011年1月17日)

 

  尽管如此,但几千万的拍卖成交价与常玉在民国油画发展史上的艺术贡献和影响力相比,却并不算什么。应该说,常玉在民国时期和建国前后创作的油画精品还是很值得投资的,因为其精品油画在艺术市场中的行情稳定性比较高,抗跌性很强,未来升值的可能性依然不小。类似的油画家还有徐悲鸿、常玉、林风眠、潘玉良、吴大羽、陈澄波、吴冠中、赵无极等(他们都属于量多价高者和量少价高者的范围),但需要强调的是,收藏者想要收藏和投资此类作品,不仅需要对其偏好的民国油画家的创作风格和艺术价值有深入透彻的学习和理解,还要有相当雄厚的资金支持。

 

  颜文樑:作品价值实现回归

 

  

 

 

  颜文樑 春(中山公园梨花)1965年

 

  油画家颜文樑与胡粹中、朱士杰并称“沧浪三杰”,1928年赴法国留学,进入巴黎高等美术专科学校学习,1932年回国。因其回国后的时间几乎都被用于教育,创作时间比较少,所以其油画作品的存世量相对有限,根据尚辉撰写于1993年的《颜文樑研究》一书(这年离颜文樑辞世仅5年)记载,颜文樑的水彩与油画总量约为272件,而其中大部分作品则由孙女颜清诚珍藏。颜文樑擅长描绘风景静物,早年手法写实,景色逼真,具有高度的造型技巧,其所作《画室》、《厨房》、《肉店》等作品都是中国早期油画色粉画的代表作,其中《厨房》获1929年法国巴黎春季沙龙展荣誉奖。留学期间接受古典主义和印象主义的影响,作品在结构严谨、手法写实的基础上,开始重视描绘外光和色彩的变化。而目前出现在艺术市场中的颜文樑的油画作品整体价格并不高,其中比较有代表性的作品是《春湖泛舟》,在2005年北京保利秋拍上,该作品拍出了324.5万人民币的价格,时隔2年,在2007年长风拍卖秋拍上,该作品再次被推出,最终拍出了448万人民币的价格,增长了38.06%,一度成为其作品拍卖的最高价,直到2011年才被《鸦舟》694.4万人民币的拍卖价格所代替。类似的油画家还有很多,如周碧初、关良、吴作人等。可见,以颜文樑为代表的这类民国油画家在民国时期和建国初期创作的精品油画具备较高的投资潜力,因其较低的成交价(均价都未突破50万)和较高的性价比,以及作品所具备的艺术价值、历史价值和文献价值,可以在未来的时间内保持较强的增长势头,适合于那些资金支持较为厚实的大中型收藏家和投资者。

 

  

 

  (来源:雅昌艺术网 2011年1月17日)

 

  关紫兰:艺术市场关注尚浅

 

  被海外油画界称为“中国闺秀女油画家”的关紫兰,1927年赴日本留学,进入日本东京文化学院学习。她是中国较早接受野兽派影响的职业油画家,其作品在上世纪二十至四十年代就表现出强烈的现代艺术倾向,秀美华丽,用笔豪放,并时时透露出坚强与宏伟,深受日本油画界器重,成名作包括《弹曼陀铃琴的姑娘》、《湖畔》、《持扇裸女》、《绿衣女孩》、《秋水伊人》、《幽》、《慈菇花》、《藤萝》、《小提琴》等作品。早在二十世纪九十年代,她的作品就开始出现在大型艺术品拍卖会上,1996年11月25日,在上海国际商品拍卖有限公司举行的“海上岁月”艺术品珍藏拍卖会上,首次进入拍卖市场的关紫兰的油画作品《少女》由4.8万人民币起拍,经过一番激烈的竞争,最后被一位台湾的买家以人民币30万元的价格竞得,影响很大。从此,她的画作不断出现在上海国拍公司的春秋艺术品拍卖会上,截止到2005年8月,上海国拍共计拍出关紫兰作品9幅,成交率100%。(表5是2000-2010年拍卖成交价在30万人民币以上的油画作品拍卖纪录)

 

  

 

  (来源:雅昌艺术网 2011年1月17日)

 

  由表5可以看出,尽管早在1996年的时候,关紫兰的油画作品就已经取得了30万人民币的拍卖价格,但十四年过去了,她的油画作品在艺术市场中的价格变化却不是很大,大部分作品仍保持在30-50万人民币之间。专家认为,此时入手是比较合适的,其中原因有以下几个:第一,关紫兰的油画作品大多由其家属提供,作品流传有序,真伪可辨;第二,每年出现在市场中的油画作品数量不多(按照雅昌艺术网的统计结果,十年来上拍的关紫兰的油画作品仅35幅之多),这无疑增加了油画作品的艺术价值和历史价值,同时也会激发买家的收藏投资热情;第三,关紫兰的油画作品尚未得到相应的历史定位与市场关注,但随着美术史理论研究的深入和拍卖市场的逐步理性和成熟,艺术家及其作品的价值都会得到认可,升值空间还是相当大的。所以,类似关紫兰、庞薰琹、常书鸿、李青萍等这样的民国油画家的油画作品,由于数量不多,只要是来源可靠、品相完好的作品(不管是否是其代表作),都是值得关注的,比较适合于那些资金支持较为薄弱的中小收藏家和投资者。

【 已有 0 位网友发表了看法,点击查看

相关新闻

网友评论

我也评两句

 昵称(最多十五个汉字)
验证码: