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纽约见证 中国艺术市场走向全球化

14-04-16 04:05:25 来源:《中国拍卖》2014年4月刊 我要评两句

内容概要:纽约时间2014年3月13日,由中国拍卖行业协会(CAA)与美国Artnet全球有限公司联合主办的首届“中国艺术市场的现实与未来”国际论坛在纽约成功举办。

纽约见证 中国艺术市场走向全球化

 

纽约见证 中国艺术市场走向全球化

纽约见证 中国艺术市场走向全球化

 

纽约时间2014年3月13日,由中国拍卖行业协会(CAA)与美国Artnet全球有限公司联合主办的首届“中国艺术市场的现实与未来”国际论坛在纽约成功举办。

 

纽约的初春咋暖还寒,在零下6度的寒风里,来自不同地域、有着不同肤色、说着不同语言的各国专家们聚首纽约,围绕四个议题就中国艺术品市场的现状与未来进行了深入的探讨。在短短的一天时间里,与会嘉宾们热情专注地参与了论坛活动,并促成了以中国为倡议国,涵盖美、法两大拍卖市场的国际拍卖联盟组织的初步形成,推动了中国艺术品市场走向国际化的步伐。

 

走出国门的本次论坛突破了地域的限制,为中国艺术行业的精英们创造了一个与世界各国的同行们进行面对面地沟通与交流的机会,中国艺术品行业有史以来第一次站在国际艺术品市场的舞台上展现中国艺术品市场的魅力;同时本次论坛也是中外艺术品市场人士一次思想碰撞与交流的饕餮盛宴,在观点的交流与碰撞中彼此加深认识与了解,为将来的相互融合、共同发展奠定了基础。

 

正如论坛副主席、中国拍卖行业协会秘书长李卫东在论坛总结中所言:“本次论坛最值得关注的亮点和精彩之处,不仅在于为不同国家之间的拍卖交流发展搭建了平台,还在于直接促成了以中国为倡议国,涵盖美、法两大拍卖市场的国际拍卖联盟的初步形成。”未来,随着联盟工作机制的进一步搭建,相信中国在国际艺术市场领域中的地位将进一步加强,这将积极推动中国艺术品市场的全球化,成为开启国际艺术品市场的新起点。本次论坛作为发起和见证,不仅将在国际拍卖业的发展史上占据重要位置,也必将载入国际艺术市场发展的史册。

 

纽约论剑 中国艺术市场的现实与未来

 

中拍协倡议建立国际拍卖联盟

 

本刊讯 纽约时间2014年3月13日,由中国拍卖行业协会(CAA)与美国Artnet全球有限公司联合主办的首届“中国艺术市场的现实与未来”国际坛在纽约曼哈顿苏活区克罗斯比街酒店成功举办。中国拍卖行业协会会长张延华率中国代表团赴纽约参加了论坛活动。这是国际上中国艺术领域精英在纽约的首次集中亮相,也是一次中外艺术品市场人士思想碰撞与交流的盛宴。

 

论坛邀请包括法国拍卖协会(SYMEV)、美国国家拍卖师协会(NAA)、美国亚洲协会、北京画廊协会、佳士得、苏富比、中国嘉德、中央美术学院、摩帝富艺术集团、《巴伦周刊》等全球艺术市场中最重要的机构组织、拍卖、画廊经纪、收藏、艺术市场研究、艺术品金融、主流媒体等各方面领军人物参加,共同分享二十年来中国艺术品市场所取得的辉煌成果;探讨全球化背景下中国艺术品市场发展新的机遇与挑战;推进东西方艺术市场的了解与融合;共同探寻未来艺术市场的新增长和新方略。

 

中国代表团主席、中国拍卖行业协会会长张延华与Artent全球总裁Jacob Pabst分别为论坛致辞。张延华指出,以拍卖为先行的艺术市场正在迎来一个全球化的时代,实现艺术市场真正的全球化不仅体现在跨地区的业务经营,更需要把诸多不同观念和思想协调起来,共同解决国际业务中的不适应、不对等、不协调。关于艺术市场全球化的真正实现,她表示,第一,需要国际各界相互真诚理解、支持、推动及广泛参与;第二,需要加强国际发达与发展中国家合作,提供资源配置合理化共享;第三,建立国际广泛参与的市场平台,形成共同的意志和声音。她提议大家深层次地探讨中国与国际艺术市场的融合问题,为中国艺术市场的国际化发展提供前瞻性思想和战略性建议。

 

Artnet全球总裁Jacob Pabst在致辞中欢迎来自中国和世界各地的贵宾。他说,artnet一直致力于推进艺术市场中买方与卖方之间的良性对话。25年中,artnet一直不忘初衷,一直紧跟市场潮流,希冀能够寻求最好的方式以满足迅猛发展的艺术市场需求,不断地为连接全球艺术界做出不懈的努力。很荣幸这次能有机会与拥有多年经验的中国拍卖行业协会合作。希望能够一同发起有关中国艺术市场的对话,并推进全球艺术市场的发展。

 

论坛设置四议题深入研讨中国艺术市场

 

此次国际高峰论坛邀请到了多位国内外重量级嘉宾,围绕“新兴经济体下的中国艺术市场”、“中国艺术品需求和艺术品金融化趋势”、“中国当代艺术的发展”、“国际视野下中国拍卖市场的展望”这四个话题展开研究和探讨中国艺术市场成长的国内外背景、画廊、拍卖行的市场关系、中国艺术品市场金融化发展方向、全球如何聚焦中国当代艺术、全球拍卖市场交汇下国际间的合作协调等议题。中国艺术市场领域精英与国际艺术品市场人士交换思想,深入交流,相互学习,共话中国及全球艺术市场的未来发展。

 

论坛第一议题:

“新兴经济体下的中国艺术市场”有很多问题需要解决

 

“新兴经济体下的中国艺术市场”的讨论由中国拍卖行业协会艺委会主任王雁南女士主持,参加论坛的嘉宾为:文化部文化市场司副巡视员中拍协艺委会顾问孙秋霞;北京画廊协会会长程昕东;北京荣宝拍卖有限公司总经理刘尚勇;北京匡时国际拍卖有限公司董事长董国强;亚洲协会纽约博物馆馆长和全球艺术项目副总裁招颖思。

 

王雁南女士用标准的英语主主持了这节论坛。嘉宾们对中国艺术市场从2003年开始快速成长,中国艺术品市场份额不断提高做了简要的概述,同时,嘉宾们认为中国是艺术市场在发展过程中还存有一些需要解决的问题。

 

中国拍卖行业协会艺委会孙秋霞顾问在论坛中表示:短短的几年中,中国艺术市场在世界、在全球成为一个最大的新兴的艺术市场体,推动了全球艺术市场格局的新变化。我们也关注到画廊业在稳步地增长,艺术品拍卖可以说是不断地增强实力,份额、影响力都在扩大。艺术品展览、展示,包括博览会也都异常活跃。中国免费开放博物馆、美术馆,在这个政策的引导下和文化产业发展的态势下,更多的老百姓可以说是主动、自发的去进入美术馆、博物馆,去博览会,到画廊和一些艺术的聚集区去欣赏艺术,这变成了一种自觉的生活习惯。随着生活水平的不断提高,艺术品也不再仅仅是有钱人的游戏。去年中国人均GDP已经达到了6600多美元,像北京、上海等大城市早就超过了一万元。国家和地方政府也都高度重视文化建设和发展,前几年出台了关于文化产业的一些发展政策,去年也建立了国家文化艺术基金。在政府层面上,该做的事情可能更应该关注到宏观的、政策的,包括财政政策、税收政策,同时政府要进一步简政放权,把权力下放给市场。

 

在市场方面,中国一级市场、二级市场的倒挂也是存在的问题,原创能力不足,知假拍假,有些方面在侵害着消费者权益方面,应该说有很大的改进余地。解决这些问题应该是多方努力,多管齐下,需要政府企业和行业组织来携手,既需要立法,也需要立规,特别是行业的规范和技术标准,同时既需要舆论媒体的监督,也需要公众的参与,这就是说我们需要法律的、行政的、经济的、行业自律的,以及社会舆论等方方面面的办法和手段来共同解决艺术市场的这些问题。

 

亚洲协会纽约博物馆馆长和全球艺术项目副总裁招颖思女士在论坛上简单回顾了中国当代艺术的发展历程,她以大量的数据证明从90年代起中国当代艺术开始国际化。中国当代艺术的收藏群体在欧美。她认为除了市场之外,博物馆在中国艺术的推广和发展上也起到了很大的作用。

 

80、90年代在纽约,巴黎,悉尼这些城市工作的中国艺术家在2000年以后陆续回国。尤其是经过了80年代的发展,很多人逐渐熟悉“85新潮”展览以及89年中国前卫艺术展,这些都成为了理解和把握中国当代艺术的关键时间点。中国的当代艺术是以大型展览作为其艺术发展的起点和转折点。

 

到了90年代,中国当代艺术开始走向国际,在海外举办了一些非常重要的展览,主要表现在举办国际展览和创建美术馆这些行为上。事实上,这些艺术家的作品主要是通过艺术家工作室或画廊进行销售。当时,整个中国大概只有两到三家画廊,我们说90年代末期至2000年,艺术家对自己城市里面的发展更加关注。

 

北京荣宝拍卖有限公司总经理刘尚勇从三个角度对中国艺术品市场业态进行了分析认为,一、中国艺术品市场业态是一个多级、结构清晰的市场。画廊、艺博会、拍卖都起着至关重要的作用,除此之外,还有画店,它和画廊不是一个概念,它主要是一个交易平台。从这些业态中,我们可以很清晰的看出结构,近些年来,我们看到中国表现最突出的就是艺术品拍卖,这种形式是一种非常公开、公平、公正,特别市场化的一种交易方式,再加上中国从古代一直到近代,有大量的艺术品在社会上有存量,它需要进行重新的认识,重新的整理,重新的价值发现。艺术品拍卖承担了这样一个责任。二、整个市场里面需求是多元的,分布是完备的。中国有非常传统的收藏家和艺术消费群体。特别是近几年我们又看到许多的艺术品投资,他们的需求是很多元的,我们希望更多的是艺术品消费者,真正的把艺术品买回家,装饰自己的生活空间、政务空间,或是用来展示自己的社会身份和文化取向,来和自己的生活密切相关的这样的一种消费,我觉得这个是最应该我们开发的,同时这也是我们最期待画廊业向我们输入更多新鲜血液的一个地方。三、我们看到很多新兴业态也在蓬勃发展,而且发展的速度很迅猛,比如说网上艺术品交易,这个过去我们关注的并不多,因为交易额不大,或者是单件交易额不高,因此没有进入我们的视野,但是我稍微关注之后,觉得它发展的速度非常快,特别是跟艺术消费联系得非常紧密,另外我们还有很多人在做文交所这个事情,就是艺术品金融化的问题,如何把艺术品打造为一种现实的财富,这是很多人梦寐以求要做的事情。

 

北京匡时国际拍卖有限公司董事长董国强从地缘发展角度讨论中国艺术品市场的发展,提出既要关注中国拍卖的国际化,也要关注国际企业的中国化。

 

我们现在要讲的是国外企业的中国化,去年大家关注的两个实际情况,一个是苏富比北京公司的成立,一个是佳士得在上海的首拍。中国的艺术品市场现在可以这么讲,交易中心已经在向着中国大陆转移,而且中国大陆这个巨大的艺术品收藏和投资市场也吸引了越来越多的人来观察它。

 

在美国接触的人对中国艺术品拍卖的一个最大疑问就是假的东西怎么能够拍卖?其实对于对中国艺术品市场或者对中国艺术品历史比较了解的人,这不是一个太大的问题。因为中国艺术品的作伪历史是比较悠久的,而且到今天也没有一个法律所能够承认的科学的鉴别手段,就是靠眼睛来目测,所以中国艺术品的鉴定主观性是比较强的。主观性比较强,所以就造成了在一件艺术品上真伪的认识上可能同样是专家都会有不同的认识、不同的看法。今天这个论坛就有一个非常积极的意义,就是可以让更多的人了解我们的市场,了解中国艺术品为什么经过了二十年时间,能够在很多方面跟两大拍卖巨头苏富比、佳士得分庭抗礼,我们的企业也能够走向香港,参与海外的竞争。

 

国内几家优秀的拍卖公司的拍品征集是遍及世界各地,不仅有国内也有香港、台湾、东南亚、美国、欧洲,同时拍卖的时候所参与的人群基本上覆盖了今天世界上收藏中国艺术品的买家的群体,这样就应该可以称之为国际化。

 

同时面对苏富比、佳士得的进入,我们不怕,我们有很多自己的优势,在很多方面,我们不比他们差,首先对中国文化的热爱,在这一点上我们是自觉的,我们是从小受的教育,是让我们有这样一份情感,有这样一份情怀。中国的拍卖业,相信有相当一大批的人是抱有对中国文化一份情怀在做这个事情的。

 

北京画廊协会程昕东会长就画廊的角色、地位和重要性做了主题发言表示:中国画廊起始于90年代,当时中国只有三家画廊,画廊的主人身份是国外来中国的留学生,而当时中国有几百上千家画店,画廊超越了一般简单的平台,扮演着文化传播、交易、输出文化的角色。

 

依托于国际市场的力量,中国的第一代画廊获得了生存的条件建立了基础,一直到2006年苏富比拍卖,二级市场突然之间迸发出来,艺术市场井喷式的发展带来中国画廊的迷失,二级市场、艺术品投资的概念深入人心。

 

中国画廊未来的发展成熟了,整个市场结构才会变得更稳定,我们现在只是开始。我想这也是Artnet跟中国拍协请我作为画廊从业者来谈这个问题的原因。

 

二级市场与一级市场是整个市场里不同的角色,西方市场的特点是画廊有了足够成长的时间和空间,足够强大,可以跟二级市场旗鼓相当,各占市场的50%,画廊、拍卖各就各位。拍卖更多是展示空间,没有培养艺术家的任务,在中国本土的特点是倒挂,二级市场依靠金融和资本,画廊依靠积累通过二级市场来完成消费,面临的问题是全球化资本直接把你消灭,没有成长的可能性。整个一级市场变得越来越薄弱,越来越没有地位,现在需要培养苗圃里的艺术家的辛勤劳动者,中国艺术市场整体的生态才会更健康、更稳定,一级市场与二级市场才有生存与发展的可能性。

 

论坛第二议题:

“中国艺术品需求和艺术品金融化趋势”的现状

 

论坛第二议题的讨论由 artnet新闻频道主编Benjamin Genocchio主持,参加论坛的嘉宾为:纽约苏富比高级董事及中国艺术部主管汪涛;摩帝富艺术集团副总裁兼亚洲区总经理黄文睿;上海朵云轩集团董事长张晓敏;北京翰海拍卖有限公司高级顾问穆文斌;《巴伦周刊》PENTA资深编辑理查德·莫瑞斯。

 

嘉宾们认为现今中国艺术品收藏投资市场发展火爆,但在火爆背后也折射出市场所存在或将面临的新问题。

 

上海朵云轩集团董事长张晓敏介绍了国内市场的收藏、投资及消费趋势,他认为艺术品收藏的购买模式打破了一级市场和二级市场的分工,二级市场火爆,一级市场也紧跟。同样的艺术品不断重复在拍卖市场出现反映了顶尖艺术品的匮乏,同时,也反映出艺术品市场和中国经济的同步发展。中国艺术品的市场是跟整个中国经济的发展是同步的。换句话讲,我们朵云轩二十年前的拍品,可能在二十年以后加一个零甚至于两个零,它的整个节奏和发展是跟整个中国经济的发展节奏基本上是合拍的。在我们朵云轩拍卖的实践当中有这么一个现象,类似于荣宝斋、朵云轩这样中国传统的艺术品机构当中的一些旧的藏品反而在拍卖市场上受到各大买家的追捧。

 

北京翰海拍卖有限公司高级顾问穆文斌从中国艺术品收藏投资多元化需求方面介绍了国内收藏品的种类和新方向,他表示,现在是市场发展的黄金时期,艺术经营资源已经出现匮乏,艺术品拍卖机构进入兼并淘汰的调整阶段。他还指出,国家体制内博物馆的收藏经费是由国家财政来拨款,还有一些为民间组织捐赠,基本上是这么两个渠道。私人博物馆就是靠自己收藏的实力,当然也有机构捐赠。

 

纽约苏富比高级董事及中国艺术部主管汪涛讨论了中国人对财富的态度、全球化市场对世界的变化。他强调了中国当代收藏是中国人如何表达自己和沟通的方式,以及以某种文化热情而有别于西方收藏家。《巴伦周刊》PENTA资深编辑理查德·莫瑞斯则谈论了中国艺术市场和国际艺术市场的

连接,他指出,在过去五年有很多资本进入收藏市场,被称为“华尔街的热钱”,财富人群更加关注如何以最低风险投资来达到最高的回报,而真正的收藏家在市场过热的时候会比较谨慎,这点不容忽略。

 

摩帝富艺术集团副总裁兼亚洲区总经理黄文睿就中国的艺术市场特别是艺术品,金融商品的投资谈了自己的看法。他说:当艺术品变成一个投资的时候,里面所谓鉴定和鉴赏的问题就变成一个非常严肃的问题,你如何决定你买的艺术品是对的,所谓对的不见得是真的,在中国我常常讲买真的东西不如买对的东西,真的东西像刚刚匡时的董总讲鉴定不是一种科学证据,它是一种经验法则,如果你把它当成一个投资的标的,这个东西你买了之后你丢出去能不能赚钱,如果你买真的东西丢不出去你不能赚钱,这就不是一个好的投资,英文是一个似是而非的概念,但是没办法你在那个地方为了帮助你的投资人赚钱永远是挑对的东西,而不是挑真的东西,我常常讲在我们做艺术品投资的整个操作流程过程当中,有几个要素必须要服从:

 

作品必须要有流通性。好的作品具有流动性,你能不能取得呢?这是很直接和单一的问题,每个市场都要找的作品,它的价格一定非常高,流动性非常大,但是这种作品都是所谓的重要性的代表作品,你能不能取得是重点。

 

最后才考虑所谓的真伪性的问题,所以它是有顺序的。如果你说我现在考量这件艺术品的真伪性,错了,我常常看到很多现象,有很多艺术品大家模棱两可,没人说得准是真的还是假的,但是在拍卖场上拍出来了,成交了,第二次又到别家拍卖场拍出来又成交了,价格慢慢上去了,即使大部分人都不看好那件作品是真的,他也是对的作品。所以做艺术品投资掌握的重点就是这么几点,但是在实际操作上来讲太困难,大家都没有看到它的高风险、高技术门槛,都只看到背后产生的获利,其实你要获利就必须看到它的风险。

 

论坛第三议题:

“中国当代艺术的发展”有了新变化

 

“中国当代艺术的发展”的讨论由美国纽约国际摄影中心策展人克里斯托弗o菲利普斯主持,参与论坛的嘉宾为:《当代中国艺术学刊》主编郑胜天;《美国艺术》杂志亚洲版主编理查德·韦恩 ;《艺术新闻》特约编辑巴巴拉·波拉克 ;中央美术学院教授赵力。

 

嘉宾们围绕中国当代艺术的释义、如何进入国际艺术之流、掌握话语权等为题展开讨论,中国年轻一代艺术家的表现,也受到了众嘉宾的好评。

 

《艺术新闻》特约编辑巴巴拉·波拉克首先介绍了中国年轻一代艺术家的作品,她认为中国当代年轻艺术家跟上世纪90年代的艺术家有所不同,年轻艺术家有突破性,他们的作品非常振奋人心,运用科技手段及各种方式来表现作品的思想性。她表示这一代的艺术家认为自己是属于国际舞台的,他们已经准备好进入纽约甚至国际市场,成为中国艺术市场全球化最重要的组成部分。

 

《美国艺术》杂志亚洲版主编理查德·韦恩表示西方人看中国文化就像一个黑匣子,他认为如果要了解当代艺术必须从文化角度来看,并从前卫艺术、保守艺术以及商业艺术方面分别进行了阐述,他表示现在中国艺术家有点类似于之前的欧洲艺术家,有打开新局面的可能性。

 

《当代中国艺术学刊》主编郑胜天则阐述了中国当代艺术市场繁荣的现象背后严重失衡的艺术生态。他指出当代艺术是“被领养”,谈到了由市场控制的艺术生态的危险性。并指出在国内严重的两个“缺失”,即公共美术馆与独立批评人的缺失。同时他认为国内美术馆目前是大跃进现象,1/3的博物馆在建成之后会关闭消失,因为大多没有收藏、展览、研究、教育项目,只有建筑的经费。

 

中央美术学院教授赵力认为,中国当代艺术越来越认识到自身独立价值,并且有了一定的自信。中国当代艺术的基本的线索是清晰的,但也存在一些问题:第一个特点是中国当代艺术创作者本身有很强的历史感、现场感。在78年以后到80年代、到90年代谈的都是革命性、前卫性、实验性艺术,这是中国当代艺术和传统艺术的差别,这种革命性的呈现了非常清晰的面貌。

 

实际上中国当代艺术在显性的方式是跟传统尽量要保持距离的,甚至是完全不一样,就是反传统。另外要反映出国际化的方式,这是第二点。

 

中国当代艺术脉络慢慢清晰的原因在于实际的阐释者就是来解释这个现象的人,这是非常具有历史性的。回溯80年代,历经了85、86美术新潮,到90年代初做了大量的回顾性展览和回顾性个案。不难发现回顾性的个案和以前做的方法完全不同,我认为这都是做好的一些准备,中国当代艺术从懵懵懂懂到开始比较理性地去看待自己,然后建立起一个相对有一定能量的、自我的、自信力的艺术体系,做好准备是为了新的变化。

 

他认为现在要鼓励大量的学者进入一线的实际工作里去,并且要保持对当代艺术的关注度和推介,这个非常关键。这样的关键对于未来美术史的书写或者是其他也会有很大的帮助。

 

论坛第四议题:

“展望中国拍卖市场”倡议建立国际拍卖联盟

 

论坛第四议题的讨论由中国拍卖行业协会艺委会常务副主任刘幼铮主持。参加论坛的嘉宾为:美国国家拍卖师协会会长汉尼斯·康柏斯特 ;法国拍卖工会会长奥斯纳;中国拍卖行业协会秘书长李卫东;佳士得亚洲艺术部主席暨国际总监石俊生;北京华辰拍卖有限公司董事长甘学军。

 

如何在国际化背景下更好的发展中国的拍卖市场,嘉宾们各抒己见,同时,对于建立全球拍卖市场联席机制的倡议,更是成为本单元议题甚至是本次论坛的一大焦点。

 

中国拍卖行业协会李卫东秘书长从当今拍卖行业国际化大背景下发表了观点和和对未来发展的建议。他表示,在全球一体化的大背景下,国际化成为不可避免的趋势,一方面体现在我们企业走进来或者是走出去;另外也体现在拍品相互的流通,还有可能还有客户方面的共享。

 

在国际化进程过程中可能还遇到一些方方面面的矛盾和问题,用一个哲学的词来说,就是差异性。这种差异性可能体现在诸多方面,比如说在法律法规层面,在行业规则层面,在企业运作层面有很大的差异性。基于这些差异性,在这种大的环境下怎么来面对,我们或许可以搭建一个平台来促进国际间的交流,促进各国拍卖企业之间的合作,另外一方面,搭建这种平台也可以促进这种拍卖规则的统一甚至达到标准化的程度,我们还可以搭建这种平台,来协商解决在整个拍卖活动过程中产生的相关的矛盾、问题或者是纠纷。

 

中拍协从去年开始跟相关国家的拍卖组织进行了联系,谈到了建立某种联系制度或者是联盟的程度,在这次论坛之前,我们跟法国拍卖组织和美国的拍卖组织都直接进行了有关方面的探讨,大家基本上有共同的意向,就是来建立一个共同的拍卖方面的组织,吸收相关方面的成员加入,来解决在全球一体化情况下拍卖行业需要解决共同面对的问题,促进整个市场的繁荣和发展。作为三家发起单位之一,我们向全球其他的拍卖组织发出倡议,我们愿意和关心这项倡议的有关机构共同推动国际拍卖行业尽快前进,对整个全球市场的发展作出积极的贡献。

 

北京华辰拍卖有限公司董事长甘学军就中国拥有全世界第一部《拍卖法》谈论了中国的文化市场发展。他说:中国有了全世界第一部《拍卖法》,又有了全世界功能最完备的拍卖行业协会,还有全世界唯一的《文物艺术品拍卖规程国家标准》,因此中国艺术品拍卖又成了全世界被公众最关注的行业。因为在业内的一些做法上,我们首先学习了苏富比、佳士得,我们那么认真地读他们的《拍卖规则》,我们试图把它简单化、现代汉语化,让中国的公众能够理解。

 

我们学习了很多,我们创造了很多,比如说,我们一槌定音之后还有一个确认书要签,不是拍卖师敲了才算。政府对我们非常重视,我们在自己的业务中不断地增加拍卖品类,不断地增加我们的运营方式,这也是肯定的。在2006年我们有影像的尝试,一直坚持到现在,大家感觉还不错,是一个小的生意,但是很理想。2008年我们尝试做西亚艺术的拍卖,当时反响很大,只是从生意角度我们受到各种各样的限制,中国艺术品进出口管理制度、税收制度等等限制很大。将来我们还要做很多重要的尝试。

 

历史是做出来的,不是说出来的,不是展望和预见的,历史是基于现实进行谋划的,历史往往有很多奇迹是因为人们争取生存而创造的。所以,我们现在的策略对于将来的展望,对于中国艺术品拍卖来讲,首先做好自己的事情,做好中国艺术品的拍卖,然后最大限度地能够将中国艺术品拍卖从结构上到模式上国际化。像华辰拍卖这样甚至90%以上的公司,就是要做好自己本来能够做的一些事情。

 

我们在英国或者在美国考察才知道,除了苏富比、佳士得,还有好几百家小型的历史非常悠久但特别专业的拍卖公司。他们同样生存得很好,他们同样很悠然自得,很享受自己的这份工作和事务。所以,对于大多数拍卖公司来讲,我们应该向除了苏富比、佳士得以外的大多数海外拍卖公司学习,我曾经开玩笑:在北京街头卖炸油条是国际的事情,所以现在既然是这样的趋势越来越明显,市场的接受、市场的国界越来越淡化和消失,我们做自己的事情就是做国际的事情,做中国化的事情,就是做国际化的事情。

 

佳士得亚洲艺术部主席暨国际总监石俊生在谈论到中国拍卖市场的展望时提及,艺术市场国际化的衡量标准需要双向沟通,包括国际拍卖行进入中国市场以及中国拍卖行走进国际市场。他还指出,现在艺术品体验的途径增多,一级市场、二级市场、博物馆等,而博物馆的发展在中国扮演的角色存在诸多挑战,若想建立品牌知名度仍存在现实问题,如货币流动限制、进出口限制、税务、出口监管、通行证的局限等。他表示艺术市场的国际化则有望获得更多的新客户、跨文化的艺术体验、最佳实践方案的学习和分享以及传统国际拍卖中心客源的扩张。

 

法国拍卖工会会长奥斯纳在论坛中表达了与到中国进行拍卖的期望。他表示,现在在法国有一些中国的艺术家,他们非常受大家的欢迎,而且是当代艺术的一部分,他们赢得了法国人的人心。

 

讲到市场的国际化,这个系统的销售,尤其是销售中国这些艺术作品,有的是一百多年前送到法国巴黎拍卖的,现在中国人又把它们带回中国去了。法国人有一个很大的开放的胸怀,我们欢迎中国艺术家,同时也希望中国市场能够接受我们。我们希望能够到中国市场去介绍一些法国的艺术家,分享我们的传统文化,同时介绍一些传统的文物,希望在中国会有一个市场。另外我们也希望能够知道驻法国的中方代表,我们想跟他们对话,也许我们通过互联网的方式,可以让中国的收藏家知道我们有什么样的文物。

 

美国国家拍卖师协会首席执行官汉尼斯·康柏斯特非常认同李卫东秘书长的观点,她认为,拍卖是最好的定价方式,希望可以建立一个国际组织,各国间彼此合作推广,致力于成为拍卖专业者的同时保护大众利益的拍卖联盟。她表示很期待加入这个联盟。

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