Reflections on the French Art Critic Jean Clair
反思法国艺术批评家让·克莱尔
卢西恩•弗洛伊德 夜的肖像 布面油画 91x71cm 1985-1986
马克•罗斯科 绿色和茶色 布面油画 232x139cm 1953
Written by Duan Jun
文/段君
Jean Clair is the most important art critic in 1990s’France; he is outstanding not only because he was the visual arts director of the 1995 centenary edition of the Venice Biennale, but for more he has been attempting to build a systematic theory, which can be presented by his Considerations sur l’etat des Beaux-Arts in 1993.
二战后，美国艺术批评家，如格林伯格、丹托等人产生了世界性的影响;欧洲的艺术批评家则相形见绌，尽管欧洲思想家——尤其是法国思想家，在中国有大批坚定的拥护者，但二战后法国艺术批评家的工作几乎完全不为中国批评家所知。让·克莱尔(Jean Clair)是20世纪90年代法国最重要的艺术批评家，他值得重视，不仅因为他是1995年威尼斯双年展百年展的视觉艺术主持，更在于他试图建构一套完整的理论主张，其1993年的著作《论美术的现状》具有代表性。浙江大学教授、巴黎第一大学艺术史博士河清曾将它翻译出来，2002年下半年连载在《美术观察》杂志上，可供参阅。河清对当代艺术的态度如何，以及他翻译并肆意阐释该著作的用心，并不是我感兴趣的话题。让·克莱尔的观点比较保守，甚至是反动的，对西方先锋派及其最新近艺术持全盘否定态度，所以他并不是我推崇的批评家，我只是想提炼出让·克莱尔的观点，对其进行反思，以资镜鉴。
让·克莱尔是一个笔名，他的原名是热拉尔·雷尼埃(Gerard Regnier)。《论美术的现状》开篇即点出评论的泛滥：“各种背景、各个国家的历史学家、评论家、博物馆主管、社会学家、经济学家、精神分析学家、大学教师，对绘画炮制越来越多的资料、分析和档案，很少有时代像我们时代那样见证作品的贫乏和评论的泛滥如此截然反差。最微不足道的作品都会引起洋洋洒洒的评论。”[1] 让·克莱尔的描述可以直接移植到中国当代艺术界。我个人比较认同“批评家”的称谓，并不是任何写几篇作品阐释文章的写手或者是在大学里讲授艺术理论的教员，都能称之为批评家。批评家是有学术门槛和专业标准的，我认为衡量一名写手或教员能否称之为批评家的最重要标准，是看你是否曾不计利害关系、有理有据地批评过艺术界的某些观点或现象，并且你批评的依据是有成系统的理论支持的。
